毫无疑问，音像业正处于转型期。但现在是什么型？我们又转向什么型？这个转型期有多长？这些都没有定论。我的看法是：我国音像业从来没有国际唱片业成熟的商业形态，在新的形势逼迫下，我们不得不跟着转型。也就是说，我们的音像产业尚未形成成熟的商业形态，正处于形成时期的音像产业生产经营模式就落后了，我们不得不在极不稳定的状态下，跟上新形势的发展。

 

对音像业来说，受新媒体冲击最大的部分，恰好是我们这几年来发展较好的、速度较快的部分——音像业的生产和流通。近十年来发展快速的不是音像出版和原创领域，而是光盘生产和发行领域。我们的原创不足已经是老问题了，但始终没有提到相当的高度去重视它，有影视剧，有引进音乐卖，音像业还是轰轰烈烈、热热闹闹。但是终归要出问题，没有了原创的音像业就像搬运工，搬来搬去都是人家的东西。人家不给你搬的时候，或者这些东西不用搬了（用新媒体传播），音像业就没得卖了。

 

我们应该向哪个方向转型？音像业应该坚定不移地向内容提供商的方向转型。过去我们做的不够，现在应改认识到必须这样做。

 

再说数字时代。数字时代是一个概念，并不是音像业一个行业遇到了数字时代，而是几乎所有的文化传播（信息传播）都遇到了数字时代。在两年前，我们欢欣鼓舞迎接数字时代，乐观地认为数字时代可能终结盗版。音像制作商，尤其是音乐制作商把被盗版害惨了的希望寄托在数字化传播（手机下载和网络付费下载）上。不错，国际唱片业经过几年的实践，已经形成或正在形成新的商业模式，网络付费下载业务已经成为唱片公司新的经济增长点，手中掌握着大量音乐版权的唱片公司，东方不亮西方亮，靠出售版权、付费下载开辟了新的运营模式，唱片业依然充满活力，新歌、新歌手还在源源不断地产生，唱片业两条战线作战，依然有钱可赚。

 

而我国的音像业，由于原创能力不足，版权积累不丰，许多音像出版社在新形势面前无能为力，眼看旧的去了，新的也没来。

 

当然，并不是所有人都在等待或观看，没有体制束缚的民营唱片公司充满活力，兼并收购风起云涌，他们成为原创的生力军，逐渐形成了不可忽视的影视音乐文化的创造力。尽管两年的实践，恶意侵权和不诚信仍在扼杀这些可贵的创造力，他们还是冲在创造的最前线。

 

音像业肯定不会消亡，音乐总要有人去写，歌总要有人去唱，唱片总要有人去制作，我国的文化娱乐消费高潮还刚刚开始，音像业还有许多事情要做。问题在于，传播的方式更多了，消费者选择的余地更大了，对音像业的真正的考验还在后面，我们要知难而进！