我不得不去感觉的中国美学传统
对于异族文化的想象，必须基于一些基本的事实，比如号称母系制度的摩梭人，他们的后代各个出落得面容周正，身体健康，没有遗传疾病。问了社会学家，知道这是因为他们表面看似自由开放的“走婚”文化，有着严格的内在约束力。他们青年男女在生儿育女这件大事上，从不谈及爱情，那种被现代文明社会讴歌，能冲破一切樊笼的伟大的进步的力量，在我的朋友答失拉措看来，也就是个病态，她说：“不懂，为什么要这个东西。”
看朱宪民的作品，让我想到这个故事。
他让我感觉到了一种源远流长的审美观的河流，源头与流向都与西方的审美观大异其趣。我不懂，就像看国画一样，不能够深入体会，不理解为什么打动我的是那些在我看来对艺术来说不重要的东西。但是，就是被打动了，而且能够深深地体会到这个人，从而体会到自己的心路历程。也许他就是中国美学传统的无意识的呈现者，他就是那个典型的中国人，带着我们都共有的血脉。
我在想，一个中国人没有西方人精神里的抗争激情，是因为他没有宗教压力，就像麋鹿在没有虎狼的森林，会遇到什么样的困境？西方艺术家无法想象，所以他的选择与困惑必然是独有的。
这种美学传统似乎没有穿透力，像典型的中国人一样没有侵略性，但是就像最完美的防水布料，很难被打湿，很难被浸透，似乎若隐若现，又绵绵不绝。
朱宪民的镜头都对着人，他的人物都提着气，没有懈怠，没有沮丧，无论老人还是孩子，都洋溢着纯朴的美，且安，且静，仿佛祖祖辈辈都是这样安然、内心和谐地向生活要生活。
怎么可能没有肮脏呢？但朱宪民拒绝关照这些他鄙视的事物，像雪莱一样，极有天赋地呈现一个“纯然平静的空间，充满热切而又平稳的安详。”
在某种程度上说，选择呈现什么并没有高下之分，怎样呈现，是否能展现出真正的才华，展现出独特的灵魂之美才有高下之分。
我觉得他没有吴家林作品的穿透力，跨越文化的穿透性，来自于他的某种固守，在今天的中国，像他一样固守的人，几乎没有同盟，甚至没有同谋。但是艺术，真正伟大的艺术，往往就是诞生于没有同谋。
抄一段《大学》送给朱公，主要是送给看了朱公作品深受启发的我自己：“知止而后定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”
在没有同谋的路上，我们首先要向朱公一样，先安，后虑。
